Não é falta de identificação, é recalque
A rejeição ao rap feminino por “falta de identificação” não é coincidência, mas um recalque machista que reflete as desigualdades de gênero na música.
Por Yasmim Paulino
Publicado em 20 de março de 2026
Há cerca de uma semana, algumas artistas do rap feminino se tornaram alvo de críticas e julgamentos no X, rede social que já foi o Twitter. NandaTsunami, Ajulliacosta e Duquesa foram alguns nomes constantemente citados na rede.
A maioria das críticas eram escritas por usuários homens com argumentos que tentavam deslegitimar a nova cena do rap feminino. Um desses comentários, que ganhou fôlego e reverberou, tem a ver com a identificação do público masculino, que em linhas gerais, não ouve o rap feminino porque não sente identificação com as letras.
De fato, a maioria das músicas das minas é feita para conversar diretamente com o público feminino, apostando na identificação. Mas, quando o consumo da arte gira em torno de uma busca exclusiva pela sensação de identificação, essa relação pode se tornar pura manutenção do ego. Nesse caso, do machismo.
O grande problema com o argumento da identificação é que ele só é invocado quando se refere ao rap feminino. A fala soa mais como uma maneira de disfarçar o machismo do ouvinte do que como uma questão de distanciamento de narrativa. Tudo revela uma enorme ausência de sensibilidade sobre o universo feminino, daí a importância dessas mulheres estarem ocupando esse lugar. Dói no ego de alguns reconhecer que, talvez, aquela música realmente não tenha sido feita para eles.
E isso não significa que ela seja ruim.
Se invertemos os lugares, essa relação perde ainda mais o sentido. Durante anos, enquanto as mulheres não tinham espaço no rap, o público feminino nunca deixou de ouvir hip-hop por não se identificar com os artistas, que em sua maioria, eram homens narrando suas vivências nas letras.
Além do contexto específico do rap brasileiro, é importante olhar para a situação em uma perspectiva macro da indústria. Em 2025, o relatório Por Elas Que Fazem a Música, lançado pela União Brasileira de Compositores (UBC), destacou que as mulheres receberam apenas 10% do total de direitos autorais distribuídos no Brasil. Ou seja, não se trata apenas de um comportamento isolado, baseado em gosto musical, mas sim de um reflexo da profunda desigualdade de gênero no mercado da música, e na sociedade em geral.
Por que o rap feminino incomoda tanto?
Esse movimento de deslegitimação não é espontâneo. Os frequentes julgamentos soam quase como uma reação a um crescimento orgânico de uma nova fase do rap nacional, com um protagonismo escancarado de MC’s mulheres. Mas se tem algo que cresce na mesma proporção que comentários machistas, é o público dessas novas artistas, que têm construído uma verdadeira comunidade de ouvintes, fiéis e alinhadas aos valores que as rappers anunciam.
Durante muitos anos, o público feminino se viu quase sem rappers de referência para acompanhar. Quando conquistou espaço, as artistas utilizaram o palco e a música como instrumento de provocação. A nova geração do rap estimula conversas desconfortáveis e direciona o público a olhar para demandas historicamente negligenciadas ou invisibilizadas. Artistas como ajulia costa, Ebony e muitas outras se posicionam, cobram mais políticas públicas, exigem a garantia dos direitos das mulheres e denunciam casos de violência que são constantemente acobertados por outros artistas. Esse é o tipo de alinhamento político que muitos rappers masculinos deixaram de manifestar ao longo dos anos e que muitos ouvintes sentem falta.
Esse movimento cria uma comunidade que se transforma em uma rede de proteção, colocando a música como um lugar seguro, onde as mulheres podem ser ouvidas e acolhidas em suas inúmeras batalhas diárias. O sexo é um desses lugares negligenciados que é frequentemente invocado nas rimas. Falar sobre sexo abertamente em uma música é um ato em busca de emancipação por meio da narrativa.
Nanda Tsunami, uma das artistas representantes dessa nova geração, usa e abusa do tema. Em um dos seus mais recentes hits, P.I.T.T.Y, com tom de deboche e piada, diz: “Por que vocês se incomodam que a gente fale de buc*ta? Tipo, mano, vocês são muito esquisitos”. De maneira lúdica, a artista brinca com essa implicância imatura de muitos homens em relação ao que essa nova geração de mulheres no rap tem a dizer.
No final, esse distanciamento e essa falta de identificação que alguns homens alegam é, na verdade, um recalque por não serem mais os protagonistas da narrativa, dos palcos e do movimento hip-hop. É claro que a mensagem não é a de que todos devem amar o som dos novos nomes do rap nacional, mas argumentos como esse apenas reforçam que o problema está longe de ser apenas sobre identificação.
Revisado e editado por Clara Lua de Oliveira
